第540章 Good luck

    正联的拍摄,方星河遇到了很多新问题。

    每天的常规拍摄时间只有8个小时,而在这8个小时之外,他还需要付出大量的时间精力与剧组磨合。

    国内一直在强调「要发展属於我们的电影工业」,那麽,到底什麽是电影工业?

    1.专业化分工:多如牛毛的细分工种,大量国内不具备的岗位。

    例如视觉特效(VFX),有模型、材质、灯光、合成等几十个岗位,在为这部正联服务。

    他们不一定都在剧组现场,可方星河与他们的沟通将从一开始持续到最後成片。

    2.标准化流程:每个环节都有明确的技术和质量标准。

    例如开幕第一场打戏,声效要做到多少分贝,不能凭感觉来,人家那边有一个标准区间。

    方星河在拍《飓风营救》的时候已经经历过简单的洗礼,但那次纯纯是小打小闹,现在拍摄超级大片,才真正意识到好莱坞把标准化做到了什麽程度。

    3.高效化协作:当分工足够细,如何高效协同就成了关键,否则会将大量的精力浪费在协调上。

    而好莱坞有一套强大的管理系统来调度成百上千人的团队,确保各个环节像精密仪器一样顺畅运转。

    打个比方:一个常驻2000人的剧组,连「吃口热饭」这样的小事都可能影响整体效率。

    国内通常是由专门的後勤副导演去解决相关问题,每一位後勤大管家都有自己的风格特色,而好莱坞这边完全执行同一套标准流程。

    4.技术与资本驱动:用专业来取代经验,各个部门在自身领域拥有最强的技术背景。

    所以好莱坞从来都不需要导演一把抓,他们不必精通所有环节。

    很多时候,导演只是一个拍摄的工具人:将脑海中的画面描绘出来,让各部门理解,执行,然後根据画面成品进行调整。

    所以在某种意义上,大部分好莱坞爆米花商业片的导演都称不上「电影作者」。

    剧情有固定的三幕式结构,摄影团队自带同类型拍摄模板,灯光道具极度丰富标准,音效视效有工作手册————

    听起来缺了点灵性,显得过於机械化模板化套路化,看多了会给人感觉千篇一律。

    但问题是这样的—

    好莱坞能够快速、大量地输出「质量稳定在60分附近」的标准爆米花电影,不依赖导演的个人水平,也不需要他们发挥个人想法。

    而那些实行手工业模式的所谓「作者导演」,有多少人能够稳定拍出60分的及格电影?

    去年,中国拍了差不多400部电影,全是导演手搓作品,上映了大概120部,回本了不到40部,能打到60分的作品真心不多。

    由於评分这个事情挺主观的,所以方星河不打分,只讲现象一大部分笨逼导演依靠热情和所谓「专业」创作出来的作品,实在很粪。

    与其这样胡乱搞,作品仍旧难看,那倒不如推进工业化,减轻导演的创作压力。

    电影工业化并不能拔高导演的上限,但却可以拉升下限,以及最重要的具备大规模的输出能力。

    在後世,中国的古偶仙侠就已经形成一定的工业化水平,在全亚洲范围内一顿乱杀。

    所以工业化到底好不好?

    整体来看是利大於弊。

    底盘做大做紮实,有能力的导演可以藉此度过发育期,该爆上限的时候一样能爆。

    天赋普通的导演就老老实实当工具人,拍一些工业小糖精,维持行业活力,养活行业底层。

    当盘子足够大的时候,好苗子就不需要偶发性的横空出世了,而是一点一点打怪升级,直到职业生涯巅峰,输出顶级作品。

    饺子能走出来确实纯靠自己,难以复制。

    但郭帆能走出来,体系培养和海外交流还是起到了很大作用的,早在2012年,他的导演工作室就与万达影视签约,之後得到了不少打小怪的机会,也一直在行业里保持学习。

    一旦中国影视行业实现完整的工业化,像是郭帆这种成长路径,就会有更高概率出现。

    方星河倒是没有乐观到以为现在的中国可以完成电影工业化,但他有能力将星河娱乐变成一个工业化载体。

    例如正联剧组,有一半是他从中国带来的工作人员,抱着偷师的目的,在各个部门做副手和助理。

    另一边,维塔和工业光魔的特效团队里,也派驻了中方技术人员。

    想赚我方星河的钱,不吐出点东西来怎麽可能?

    可是另一边,正联的武指团队就完全是星河影业的人,里面没有一个华纳员工和好莱坞团队。

    换言之:所有剧组成员,与武指工作稍微沾一点边的员工,全是中方的。

    想要偷学武圣的动作思路,没门!

    方大圣:我就是如此双标,如何呢?

    华纳没有任何意见,派出来的制片人同样没有,剧组完全是大爹的一言堂。

    於是,拍摄不但十分顺利,而且进度飞快。

    度过了前期的磨合之後,这天,方星河终於亲身上阵。

    这部分戏份,讲述的是蝙蝠侠在星界漂流,唤醒了星界至尊的部分灵性,这部分灵性穿透星界来到现世,凝聚成了一具灵能血肉之躯。

    在剧本中,它叫做————圣子降临。

    英雄的出场一定要特别,方星河作为导演兼编剧,格外厚爱自己,为圣子降临设计了一个极其酷炫的登场仪式。

    场地:洛杉矶斯台普斯球馆。

    场合:奇才队VS湖人队,正在进行总决赛的第七场对决。

    人物:乔丹率领奇才,队里汉密尔顿、大罗等等当年夺冠的老球员全在,加上了几位今年的奇才球员;科比和奥尼尔率领湖人,同样新老俱全。

    事件:两队正打得激烈,场馆上方突然挤出来一片光,那团光慢慢下降,引来全场瞩目惊呼,最终恰好落到LOG0中间,两队球员目瞪口呆,停下对轰。

    光芒像是织布一样,一点点织出一具身体。

    骨骼、肌肉、皮肤慢慢成型,但不是那种真实的血肉感,而是光丝化人体。

    如此一来,就没有丝毫惊悚感,反而特别美。

    当光芒落尽的时候,衣服也顺便织了出来是一身修士武装风格的象牙白制服。

    这玩意儿不太好用语言描述,大体上,外面是一件不修身但很有型的挺括长袍,内衬上下一体,下身类似马面裙,一直盖到脚面,上身简约立领制服,绣着星云图案。

    外袍的袖口、下摆、对襟边缘绣满了神秘符文,由金红黑三色构成,主打一个神秘感。

    整体上帅而有型,但是看上去就不抗揍—反正比神奇女侠那套战甲脆多了。

    在後面的剧情中,这套修士武装将会破损不止一次,然後使用灵性修复,这也是一个特殊的记忆点,由方导演为战损版圣子专门设计的出彩画面。

    从画面出发,修饰武装的自我修复类似於钢铁侠的纳米战衣覆体,用光丝来回织造,破损飞快癒合,非常炫酷。

    唉,方导可太舍得在自己身上花特效经费了————

    回头再来看场景。

    圣子彻底降临之後,左右看看,发现自己打扰了两队比赛,於是优雅地抚胸行礼,左右两遍各来一下,以示款意。

    在拍摄过程中,方星河精准地拿捏住了那种范儿,肢体幅度小而丝滑,眼神里的歉意真切但神态从容,有一种处变不惊的淡淡离世感。

    两队的普通球员作为群演,有些人大呼小叫,有人双手抱头,有人一蹦老高,各有不同的反应。

    「天啊!那是什麽?」

    「嘿,别过去,危险!」

    「附近哪里又在跟外星人大战吗?」

    「该死的,我只想拿到今年的冠军奖盃,迈扣真的不年轻了————」

    全局之後是特写,而特写只会给三个人。

    第一个镜头,给了奥尼尔。

    死胖子抬头看了看完好无损的棚顶,再低头看看圣子方,眉头一拧,露出一个茫然的问号脸。

    这货天生自带一种喜感,不需要任何语言就能让观众们感同身受WTF,哥们你哪来的?

    科比的反应又是另外一种。

    他像是一个突然找回内心中二的少年,满眼放光,上前一步,满怀希望地开口问道:「嘿,bro,这招我能学吗?」

    圣子方眼带笑意,瞥了一眼迈扣,意味深长的回道:「你已经学得足够多也足够好了,现在,只需要专注於你自己,就会成为这座城市的超级英雄。」

    一语双关,十分有内涵。

    等到电影上映的时候,科比大概率已经率队夺冠了,这个剧情既是预言又是祝福,随便洛杉矶人怎麽理解,反正绝对是一个巨大的惊喜彩蛋。

    从作者意图出发,这是剧情对洛杉矶人的讨好。

    方星河在洛杉矶的口碑臭不可闻,可洛杉矶又是一个巨大的票仓,那怎麽办?

    多简单,隐蔽地服个软,给他们一个台阶下呗。

    在这种无关紧要的问题上,方星河从来不会死撑着架子一人总不能为了尊严而不要钱吧?

    开玩笑的,这根本无关尊严,只是水军头子割韭菜的寻常操作而已。

    道德感太高的人怎麽可能割遍全球?

    最後压轴的是迈扣大丹。

    好面子的大丹提前好久开始减重塑形,目前已经恢复了巅峰期的体型,精干,强壮,眼底充满斗志。

    刚刚在拍摄之前,两队是在真打,老登在1对1单打中仍然能够碾着科比轻松进球。

    只是体力略有不支。

    现在,这位好胜之王带着一身真实的臭汗,单手抓球,另一只手摸着下巴,满脸疑惑地对着圣子问:「夥计,我感觉你特别眼熟,以前我们是不是在哪儿见过?」

    这又是一个故意设计的巨大笑点。

    超英电影必须松弛有度,不能一味的紧张激烈,但也不能涉及过於低俗的屎尿屁笑点。

    这非常考验导演功底,比如复联第一部里,绿巨人薅着洛基的脚脖子一顿摔打,摔够之後嗤笑一声:神?

    那就是一个非常恰到好处也足够高级的笑点,不三俗,不浪费剧情篇幅,不影响结构,在最恰当的位置上为观众们卸下紧张。

    而现在,方星河的操作异曲同工,到了剪辑的时候,这段插曲将被剪在局势最紧张阶段中间,给观众缓一口气,然後重新出发,去见证高潮。

    所谓的节奏感,正是这种细节里的功夫。

    回到拍摄现场。

    圣子方面对迈扣的询问,回以一个从上到下的打量。

    这个动作的逻辑是确认,确认迈扣是不是故友熟人。

    这个动作的价值是吊胃口,让观众在接下来的一秒时间里期待他的回答。

    最终,圣子非常优雅地回复道:「我曾经打败过一颗和你很像的卤蛋,但是他比你更年轻,也更英俊,你————看上去不太行。」

    圣子殿下掩盖在优雅下的毒舌本质,在初登场之时就没藏好。

    当然,这也是人物塑造的一部分。

    迈扣粗重的喘息变得更加激烈,他没有故意搞笑,态度是那种真实的破防,结合他的状态和历史,笑点进一步扩大。

    而圣子方说完这句话,身上的最後一丝织光彻底散尽,於是他对大家礼貌颔首,转身走向场外。

    「很抱歉打扰大家,先生们,请继续吧。」

    「嘿!」

    迈扣忽然开口喊住圣子方,挥手把篮球扔了过去。

    「你长了一张很会打篮球的脸,来投一个?」

    圣子方忽然停下脚步,任由篮球在身前擦过,撞到场边座椅上,最後一弹一弹滚回场内。

    他抬起头,看了一眼球馆上方的旗帜,眼神似缅怀似放空。

    「我不打篮球。」

    他的语气格外深沉。

    「Goodluck,愿星光伴尔前行。」

    说完话,圣子抬手把兜帽扣在头上,一步一步消失在通道中。

    这是一场极具韵味的特殊告别,方星河在他的电影里再一次告别篮球世界,全球有超过20亿人看过他在中美决赛里的疯狂表演,所以,也会有20亿人为这一幕动容。

    虽然不是每个人都会买票,但是那又如何呢?

    该有的感动和怀念,将会一直在故事里流传。

    再没有比这更高级的致敬了,此刻,导演方、影帝方、队长方、圣子方————他们共享同一份荣耀,身影微妙重合。

    剪到电影里不满一分钟的片段,拍完之後,所有人都感受到一股子怅然若失。

    乔丹用力拥抱方星河,闷声道:「我不知道这是不是一部好电影,但是当我站在名人堂的讲演台上时,我会告诉所有人,你是赋予我第二次生命的最好的合作夥伴。」

    「最後,Goodluck,方导演。」(记住本站网址,Www.WX52.info,方便下次阅读,或且百度输入“ xs52 ”,就能进入本站)
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