/media/id=nh04nime=nhndrjc1nent">《阿飞正传》是王家卫执导的第二部影片，可是已经很明显地体现后来一直备受瞩目的王家卫风格。
破碎的镜头语言、沉默的空气、穿插独白牵动情节——的确，正如某些影评人说的一样，王家卫
“做”电影的痕迹太重。不过这种
“做”却有着一些不同的东西，那就是王家卫式的自我、自恋和自我封闭，同时散发出一种颓废和忧伤的迷人气质。
《阿飞正传》成为经典，并非象某位朋友所写是因为
“单纯”，而是因为深刻。别忘了《阿飞正传》原本是打算拍续集的，片尾的周幕云那一段正是下一部故事的开始，只是我们不太清楚王家卫想要讲什么了。
但是至少我们感受的到，周幕云将是下一部《阿飞正传》的男主角，并且可以联想的到周幕云并非**的周幕云，必然和旭仔有某种内在的联系，这种联系或许就是王家卫试图主要表达的东西。
1、旭仔与华仔的对比刘德华饰演的警察应该说是与张国荣饰演的旭仔完全相反的一个人，王家卫似乎有意用华仔与旭仔的对比来加深观众对于旭仔
“阿飞”特征的印象，所以干脆最后让华仔陪伴旭仔最后一段人生来完结
“阿飞”的生命：旭仔生活颓废奢侈、心里充满怨恨和刻薄；华仔却出身贫穷、生活积极努力。
旭仔自私、滥情；而华仔善良并且痴情，这在唐人街旅店的那一段可以看的出来，他还爱着苏丽珍。
旭仔是一个虚无主义者，这在他来到菲律宾寻找生母而绝望离开后显得更加明显；而华仔是一个现实主义者，所以在母亲去世后，他去跑船，
“去看看外面的世界”。......说实话，这部片里的刘德华彻底的一个配角，完全没有本色表演，演技都略显僵硬和呆滞。
或者正是这种呆板的现实主义色彩使得旭仔所携带的颓废气质更显得华丽和光彩...2、旭仔与周幕云的对比旭仔是骨子里的自恋和颓废，所以他可以很投入的一个人对着镜子跳舞，他可以穿着体恤和衣着鲜亮的女友行街；而周幕云却习惯在低矮的阁楼上在天黑的时候对着镜子很认真的整理自己的头发，将自己打扮的鲜亮。
充满期待去寻找夜的放纵...所以旭仔与周幕云最大的相同都是颓废和放纵，不同之处在于一个是骨子里的，一个是外在的。
如果说这两种阿飞本质上的区别，那也就是一个是颓废，一个是放纵，但你似乎又很难分清谁的颓废多些，谁的放纵多些。
3、关于时间王家卫的电影充斥的时间感具有一种独特的气息。影片往往恍惚迷离让我们失去方向和时间，这是总会出现一个有关时间的信号在提示我们影片的进行时，
“做”的痕迹的确很浓，但不可否认，这种
“做”显得很有看头。4、关于影片的结尾有的影片说刘德华和张学友在影片中都被所爱的女子拒绝，其实不是。
王家卫剪掉结尾就是给你更多猜测的可能性...关于华仔和苏丽珍，我猜想的结尾他们会再相遇，可能很多人都忽略了一个小细节。
无人的夜里，那个公用电话厅忽然响起来，你认为那个电话是打给谁的呢？
至于张学友和粱凤英的结局。实在缺少猜测的依据，不过应该是满悲情的...5、关于没有脚的鸟这段王家卫自以为美妙的语言其实并不感人。
旭仔临终前对华仔讲这段话被打断了，在华仔面前，这段话显得矫情并且滑稽。
事实上，这部影片的英文名是《daysbeingv式的镜头语言。
奇特的镜头轨迹，非常规的构图比例，浓重又灰暗的色彩，后现代式对白方式，这些都深深的影响了xg电影，也成就了王家卫独有的电影风格，更为可贵的是王家卫可以一直如此坚持。
我不知道是否可以这样定义经典：用平实的手法讲述不平实的事，或者。
用不平实的手法讲述平实的事。至少我可以说，很多经典都是如此，一切太过常见就无法成为经典。
但一切太过不常见也不能成为经典，重要的是恰到好处。从对都市的预言和对情感的演绎来看，阿飞也在讲述一个拒绝与被拒绝的故事，故事中我们能看到几个很典型的形象，执着者，拒绝者，来迟者，寻找者……很多都市中的人都是如此，有时候我们是阿飞，有时候我们却是露露。
或者苏丽珍。可以说电影阿飞中没有一个人物是虚设的、无用的，每一个人物都代表着一种情感，并且导演可以把每一个人物的情感都处理的恰到好处，换句话说，张弛有度，该夸张的就尽情演绎。
该含蓄的可能只有那么几个短短的镜头，一两句看起来可有可无的对白，但却让那份隐忍的情感表达的淋漓尽致。
如此说可能还不大清楚，我们一一说起。阿飞。阿飞这个词应该算是舶来品，原文是fly，即苍蝇，寓指那些浪荡不羁的不良青年。
记得郑智化还有一首歌叫
“阿飞和他的女人”，也是在描写这种人。电影阿飞里还有另一层意思，没有脚的鸟，只能一生无休止的飞，却不清楚为什么飞，飞到哪里。
阿飞这个角色应该算是王氏影片中塑造的经典角色，王氏电影永远没有所谓对与错，所谓正与邪，所谓好与坏的对立。
阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他的骨子里有一股让女人着迷的神秘、不羁、忧郁。
但阿飞却给自己找了一个借口——为了寻找他所谓的
“亲生母亲”，或者这寓意着他飞翔的尽头，或者这寓意着其它的什么，这也是王氏电影的魅力所在，他永远不会告诉你答案，不会告诉你什么是对，什么是错，不像很多电影一定要有个
“深刻”的结尾。套用李安的那句话
“每个人心里都有一个阿飞。”那是什么？也许那是人性与生俱来的困惑，那是我们的对于生活的遐想，理想，梦想，或者是不切实际的非分之想，或者是冠冕堂皇的自欺欺人，或者这一切根本就是虚无缥缈的游离状，但毕竟这是我们自己的灵魂，我们独有的，不需要效仿，也无法效仿。
苏丽珍。苏丽珍是一个典型东方女性，她含蓄，柔和，果决，却也柔弱，胆怯，并且这一切都看起来很淡，让你觉得冷冷的。
苏丽珍为我们展示了东方女性对于爱的最基本理解，爱情，婚姻，家庭，背叛。
然而她遇到了阿飞，阿飞的拒绝方式是几近残忍的，决绝的，这是他近似病态的忧郁所造成的，这也使得故事更有看头。
我不敢说阿飞爱苏丽珍，但我敢说阿飞绝对不会不爱苏丽珍。那么苏丽珍呢，相信答案不言而喻，至少那四月十六号下午三点前的一分钟他们都记住了，并且这一辈子都不会忘记。
苏丽珍的典型一直延续到《花样年华》，一个传统女性对于平淡生活的无奈，对于欣然爱情的向往，和对于背叛的困惑，依旧在她的身上表现得淋漓尽致。
这就是苏丽珍，一个关于生活的成功者，和一个关于爱情的失败者。有时候我们会对自己说
“凑合”，或者那是一种适应与习惯，然而面对一些欢欣。是否有足够的勇气与胆量呢？
或者我们即便有了足够的勇气与胆量结果又会如何呢？未来就是这么充满未知才变得有趣。
露露。露露是另一种女性的代表，这种女性我不知道是否可以用勇敢来形容，至少她很坚持，她知道自己想要什么。
并且努力的去做，有时候那会让你会觉得有点
“下贱”，但那是她的理想，就像阿飞一样。面对自己想要的，她懂得去争夺与拼抢，并且可以抛开一切，这就是露露。
值得一说的是。一直到2046，露露依旧在寻找着她的阿飞，这种坚持不知道有几个人可以做到，我又想起那句话，坚持不一定是胜利，但不坚持一定不会胜利。
在露露的身上，我们可以看到一个影子，那就是执著。关于执著我觉得最有代表性的人物就是阿甘，那是一种很单纯的执著，一股子与世无争感。
幸运的是阿甘是幸福的，然而露露呢，我不知道。警察。刘德华饰演的警察这个角色好似东邪西毒里面的黄药师，他纠结在阿飞与苏丽珍之间，好似一个懂得安稳生活的男人，又好似一个观众。
他将一切看在眼里，却不愿那么轻易的点破，一直到最后他才把观众们心理的话说出来：“听过，没有脚的那种嘛。你这些话哄哄女孩子可以。你像鸟吗？你哪一点像鸟？你不过是我在唐人街捡回来的酒鬼而已。像鸟！你会飞的话就不会呆在这里了。飞呀！有本事你飞给我看看？”警察只不过是你生活中的陌生人，或许你们曾经见过。
你的脑海中对他还留有一点惨象，但这些都不重要，重要的是有一天，是否有人会对你说，你哪一点像鸟？
阿飞的生母与养母。一个富家夫人，一个交际花。生母对阿飞的爱在影片中并无一丝渲染。
但仅凭电影最后生母的眼神，就早已把养母对阿飞的爱转嫁到生母身上，她的过去到底发生过什么？
其实我们无需知晓。电影中对于生母只有那么简单的两个镜头，和阿飞的一段独白：“我终于来到亲生母亲的家了，但是她不肯见我，佣人说她已经不住这里了。当我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。”关于阿飞的养母我不知道是否可以把她定义成一个有着
“恋子情节”的女人，但她的表现却让我多少有着这样的感受。她一直希望把阿飞留在自己身边，她希望保护他，这其中多少有些占有的成分。
阿飞的生母与养母都是一种把爱转换为恨的过程，或者可以说是一种报复，是这种爱与恨把阿飞推倒空中，给了阿飞飞的理由或者借口。
无名。张学友饰演的这个角色没有名字，没有职业，却有着短促无私的爱和深厚的友情。
也许我们不得不承认，在这个最不怎么起眼的主要角色里，我们看到了对于爱的最为深刻的理解，也许那就是放手，也许那就是相爱不如相知，也许那就是相望于江湖。
妓女。妓女是阿飞中零星出现的人物，却和阿飞形成十分鲜明的对比，妓女寓意着所谓的肉欲，而阿飞则是执著追求的灵魂，于是我们便看到了阿飞与妓女上演的是灵与肉的撕缠。
这在整部影片中也只是简短的闪念。其实，所有的这一切，都是导演在讲述一个关于飞的寓言故事，而这个寓言到底想要说什么呢？
相信没有人给的出最为准确的答案，包括王家卫本人，正所谓，人之不同，各如其面，这就是我们的世界，这就是电影，这就是每个人面对
“自我”的困境。梦想，追逐，借口，飞翔，折翼，也许每个人都像阿飞一样，一直到最后也不知道，那只鸟到底是没有脚，还是一开始就已经死了。
我年青的时候跟你一样。”刘嘉玲饰演的舞女咪咪在找不到旭仔的情况下，执意要去他从小生活的房间看一下。
看罢之后哭着问旭仔的养母：我是不是很傻。然后这个有着一双迟暮美人特有的苍老眼睛和眼神的女人仿佛很善解人意的这样回答她。
再后来，这个老女人在看着
“跟她年轻时候一样”的年轻女子离开后，双手迎合着某个美貌少年的拥抱，顾不得眼角的皱纹笑得快乐又寂寞。
所以，所有的年青都是一样的：折腾；所有的年老也都是一样的：寂寞。
2、我也是那个自卑的人我自己的生活，明明是我自己的生活，但是一直感觉来，我总像是故事里的配角。
那些不够好不够坏不够美丽不够丑陋的配角。其实主要是不够被人记住，这让人很寂寞。
刘德华饰演的有点木讷的小警察在破旧的火车厢里指责旭仔不过是从垃圾堆里捡回来的酒鬼，并且恶狠狠的嘲弄对方那个关于
“无脚之鸟”的传说和
“飞”的**时，旭仔淡淡的说。总有一天你会看到的，你面对我会自卑的。
事实上，前者已经开始自卑了，不光是因为他爱的女人爱上的是眼前这个男人。
面对旭仔这样的人，谁都难免会自卑的。他谁都不爱，但谁都爱他；他随时都能离开，你随时都要准备哀求他留下；他一分钟可以勾引你。
你一辈子忘不了他。他就是有本事伤害了你还让你特犯贱的请求他继续伤害你。
他有一颗飘泊的心。他那么美好那么混蛋那么孩子气的无辜，你拿他那么没办法。
你不知道他这种人是堕落沉溺于他的生活还是用不断离开和伤害别人来显示他对生活的另一种掌控力。
这样的男人除了让女人牵肠挂肚，也是会让男人产生致命吸引力的。没办法，谁让我们这种没有选择漂泊命运的人总是对这种命运好奇的奋不顾身。
我们没那种漂泊的气质，在这种气质面前我们完全俯首称臣，自卑的心甘情愿的当个跑龙套的。
3、我谁都不爱你爱我，我不爱你。或者相反，但这也没有什么别的办法电影里的女人都爱旭仔，爱他的女人每个又都有别人爱。
不过旭仔说他谁都不爱。他谁都不爱，是因为他没有得到生命最初的爱也就是母亲的爱，所以他也不相信还有别人会爱他。
先离开的人，可能不是因为他坚强，恰恰相反，那是因为他脆弱。被他离开的女人可以慢慢复原，他却一辈子都注定流尽鲜血。
真的有很多人爱他，不过这些爱来自他不爱的人，所以没有办法，他只能轻贱她们的爱。
因为这些爱与不爱的关系。没有一个人凭借爱得到快乐，尽管每个人都口口声声信誓旦旦的说，没关系，只要快乐就好。
你爱我，我不爱你，或者相反。但这也没有什么别的办法。所以，爱和被爱，果然是缺一不可的，两情也得相悦。
旭仔临死的时候眼前闪过的画面是养母为了领取救济金而从孤儿院抱养他的画面。
他的孤独和寂寞就在于，临死的瞬间，他都以为自己是不被爱的。这是再典型不过的王家卫电影。
王家卫，爱玩弄玄又玄的台词，极其个人化、主观化的镜头，略带忧蓝、盘旋的jazz，以及与之相随突如其来的电影节奏变化。
这一切都摆弄得特别好，以至于他所有的电影里重复了又重复，以至于他几乎忘了电影还有一个重要内容：人。
他的电影里，人是最不重要的。他的电影里，人随形式需要而变动。然而，总有这样的演员，他的光彩任谁也掩盖不了，他的魅力，远远超越导演，何况这位，已经成为了传奇，无数人心中无可代替的一个人。
而我，也是这无数的
“迷”之一。只要可能，恨不能挖尽所有溢美之辞加诸其身。尽管我当然知道，这种冲动多么缺乏理性。
无谓的寂寞感，是王家卫电影永恒的主题。每个人都很孤独，很寂寞，失落了安全感。
究竟由于孤独而缺乏安全感，或者由于缺乏安全感而寂寞，这是永远讲不清的话题。
所以他的演员们总是混乱纠缠在暧昧之中，互相需要又互相害怕，激情亲密又伤害对方。
最后，只好将一切归咎于神秘的宿命。宿命，这个词出现得多么恰当。
宿命，上天安排好了的，所以你无能为力，无可奈何，所以你忧伤。多么软弱而苍白无力的说辞。
但是，这一切由于张国荣的出现，更由于斯人已逝。我们今天重温这些影像，便感觉到有些刻骨，真的觉得了难过。
可是，我发现搜肠刮肚。我无法写出任何溢美之辞，来表达我对这位我喜爱的演员的感觉。
只能记得，因为他，我能耐住性子看完《阿飞正传》、《春光乍泄》……我忍受住了矫情至极的
“无脚鸟”的话，当他跳楼的消息传来那天，整个
“后窗看电影”论坛铺天盖地的这段台词。还有，被王家卫用了无数次的xaviercugat的perfidia。
在火车上，往返缠绵的弦乐，这极尽靡靡的音乐，用在这里才变得煽情，用在这里，才真的有了伤感的含意……《阿飞正传》中采用的大块的饱和色彩，绿色与青蓝色。
旭仔的房间被绿色包裹、丽珍的的小商店、街道的铁栅栏……等等都被抹上了浓郁的绿色。
旭仔是个不羁的人，他似乎随心所欲地像是绿色的植物拥有疯狂的生长力。
然而埋在心里的忧伤与软弱却又如一抹霉绿，因为不羁而触伤别人，让人叹息。
在王家卫的电影中。大多数的角色都散发着一股寂寞的味道，这种味道不刺鼻却发人深省。
例如《阿飞正传》中的旭仔，他虽是潇洒倜傥但却始终给人一种疏离感，观众能在电影屏幕前切身体会到一种说不出口的悲伤。
就像《东邪西毒》中的欧阳锋，住在无边的大漠之中，不用阐述内心的悲或亢亦能感知他比大漠更加无边无际的孤独。
在王家卫的电影中有着这样强大的寂寞感的角色不胜枚举。然而造成王家卫这种电影理念的原因并不难找出，只是多数被人忽略，有意也好，无意也罢，都市人踪会有一股特殊的寂寞感。
在王家卫的影片中角色大多数都是孤零零的。没有家庭的介绍，没有十分要好的朋友，仿佛是被世界抛弃。
然而，王家卫将这么些被抛弃的人儿一个个地拾起来组合成一种让你在观影之后有口难言的感受。
这是像xg一般和都市之中的人的通病，交流障碍。那是一种憋在心底的喜悦或者悲伤。
为了保护自己所以不剖析自己，所以缄默不语。这种说不清道不明的情愫被放进荧幕。
配合近乎完美的视听效果，总能引起感情细腻之人的深深共鸣。xg是一个岛屿，从地理环境来说有一种与生俱来的孤独感。
再者，也正是因为xg是岛屿所以受西方经济的影响较早。在经济飞速发展的过程中文化氛围也在潜移默化地改变。
与此同时，xg电影也受到了纷繁复杂的外来影响，其中，好莱坞电影对xg电影的作用力最为强大。
在大卫?波德威尔所著的《xg电影的秘密》一书中第一章节就有指出，xg电影打从开始便于美国结下了不解之缘。
xg导演师法外国电影便可望达到国际水准，但xg始终不是好莱坞，xg电影的本土品味又着实太独特。
由此可见，xg电影在努力向世界、向好莱坞式电影靠拢的同时也保留着独到之处。
王家卫也是如此，在电影形式变化花样迭出的今天，他在将xg电影艺术推向一个又一个新鲜**的同时，依旧守护着自己独特的个人的风格。
这也正是王家卫吸引人的地方。极富个人风格，以独特的视线和观念讲述故事。
采用非线性的叙事结构，时间空间的碎片犹如天马行空，使得影片有一种游离在现实与虚幻之间的感觉。
个性在一定程度上逃脱了一定的共性，所以是与众不同的。众所周知，王家卫拍电影是没有完整剧本的。
许多戏都是即兴构思添加的，虽然存在着一定的随意性，但是却绝对不有失于艺术。
在他的电影中，演员几乎都吝啬多说一个字，但是经典台词却是层出不穷，耐人寻味。
王家卫在构建自己别样的艺术，自言自语也有那么多观众愿意去听他说，因为他说的很是在理。
电影的个人化趋势在逐步推进，像是诗人写诗一样，写给自己，是好是坏可能众说纷纭，但始终给了观众宽阔的观感后的情绪空间。
—《旺角卡门》的导演所执导的，而且片中还有着一大堆天王，天后级的演员。
结果一群同学就这样兴致勃勃地观看了这部片子，其实当时大家都不知道这是一部文艺片，但伴随着杜可风精彩的摄影画面和影片中美妙的电影音乐，再加上那些经典对白和群星的精彩表演。
一个半小时的观影感觉很快就过去了。在片中，无根的命运、虚无的情感、飘泊的孤独感、灰暗的影像折射出一个特殊时代的社会状态。
王家卫更是将诗意的画面和对白运用到电影中，使电影极具个人风格，张国荣在片中也将片中那个拥有独特气质的反叛青年演绎的淋漓尽致。
而电影中关于一个无脚鸟的莫须有描述，现如今更成了一个经典的电影比喻和一代巨星张国荣的代表性对白。
在这一个半小时观影时间里，我忘记了繁杂的学业，忘记了剩下未做的课后作业和即将来临的期末考试，完全全身心地投入到了王家卫制造的影象氛围中，这种完全沉醉的畅快感觉在之后观看《重庆森林》，《东邪西毒》和《花样年华》等一系列王家卫影片时也曾再次体会到。
但不久之前的那部承载了太多希望的《2046》却让我大失所望。也许再过个二，三十年，我肯定还会记得《阿飞正传》中的经典对白，或者《花样年华》中的优美弦乐，但《2046》却可能变成一片空白。
至少当年，《阿飞正传》可以让我在看了一遍后，连续7，8次省下中饭钱和冒着被老师抓到的危险，偷偷地溜进录象厅反复观看。
而如今的《2046》却让我这个收碟上千的人连买一张dvd重看一遍的冲动都没有。
不知是王家卫真的江郎才尽了，还是我们实在有些审美疲劳了。请记住：(),望书阁努力提供最爽快的阅读体验！
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