在情感泛滥的年代，在不断迷失幻象的城市和自我迷失中。对于情感的探讨以及爱情观的取向更多的被展现在不同类型的影片中，而作为对于边缘人类情感独树一帜的王家卫，更多的刻画了社会变化下的爱情迷离状态。《东邪西毒》作为另类的武侠片，生动的表达了在浮生华丽的现下各种类型的人在对于爱情的不同遭遇而所感触的，影响他们的生活方式的心态。表现了在不同爱情下的迷离，由此而生的空虚，寂寞，悲哀，甚至人格分离。《东邪西毒》中各个人物在对于迷失爱情所不同的表现：是追忆，是遗忘，是等待，是疯魔……
我经常在想，一个人可以遭受到多少次的打击才会俯首。其实这是没有答案的，太多人就有太多答案。那么每一个人都是答案。每次看《东邪西毒》都会压抑的难受，可还是在不断的看，喜欢那种感觉吧，不，也许恰恰相反。记得小时侯看到这部影片的时候，讨厌那个人老是不断的讲述，那时，只喜欢打打杀杀的场面，也许那就是多数武侠片吸引孩子的地方吧。而现在更多的时候往往疏忽了那些撕杀的镜头，更加关注这以外的东西。时间总是过的很快的，有心也好，无心也好。年少的时候根本不知道什么叫做空虚，什么叫做烦恼，甚至什么叫做哀伤。并不是木然，只是太多事不了解。可是，当我们了解后又是何等的悲第八百五十六章 奇人哀。那么多的羁绊。于是不断的出现了躲避，逃离，忘却的选择。有时候无奈反倒让我们不用那么费心去思考如何面对，但那是我们所想要的吗？
在我们存在的空间里，我们无法逃避在意识形态下的情感交错。不断的轮回，在爱与被爱之中的我们，无法抛却对于情感的依恋。于是陷入孤独、压抑、寂寞、迷惘、浪漫、幸福的抽象感触中。我们的一生始终徘徊在此：从坠落尘世的刹那到残存枯骨。从开始思维到逐渐忘却，我们就已经被注定了在情感下的生存。而我们置身之内又置身于他人之外，在这个无限的世界里我们都显得那样的渺小与脆弱，却又展示着人类的伟大与博爱。我们制造了绚丽的空间，也在自己构造的繁华景象中逐渐迷失自我。
在对于爱的选择上的阐述，我认为王家卫是一面另类的旗帜，消极的爱情观，香港没有，中国没有，甚至在整个世界，他仍有可能是一种奇葩。关于“爱”的理解已成为王家卫电影中萦回不去的梦魇。较之关于对于历史，对于人类的大哲学。王家卫更善于表现对于人性中细腻的情感。更善于表现社会形态下边缘人对于情感的无奈和心境。无论是1988年的《旺角卡门》还是到2004年的《2046》，在绚烂的影象背后，都透射了人与人之间的情感选择。人与人之间的关系，是他人即地狱的无奈？还是进退自如的巧妙？亦或是绝对的孤独与寂寞？在王家卫的影象世界里流露的是那样的酣畅淋漓。而王家卫在《东邪西毒》中对于不同人物的刻画，完全展示了行色不同的现实社会中不同人的情感哀愁。是悲哀或喜悦。
他原本也可以拥有他心爱女人的机会，只是他在追求理想中的名利，而等到要失去的时候，才明白要珍惜。“有些人是离开之后，才会发现离开了的人才是自己的最爱。也许黄药师就是这种人。”欧阳锋说黄药师是这样的人，而他又何尝不是呢？在理想与爱情的选择之中，也许有些根本不是我们所能预料的。也许我们一直坚信自己在不断的努力会得到更好的爱情。但是在理想的过程中，那些失去的又是什么呢？没有人会知道答案，因为根本没有答案。欧阳锋选择了回忆来填补后悔。他无法放下心爱的女人，却已经得不到。因为女人已经成为他的大嫂，也许不是他的大嫂的话。他可以杀了那个得到她的人。如果你心爱的女人喜欢你最好的朋友时候，你会怎样呢？总是那样的无奈。于是欧阳锋告诉了我们一个答案，他，选择了离开。
翌年，欧阳峰重返白驼山，成一方霸主。号称西毒西毒只不过是王家卫对于那些在追求事业而疏忽了身边的那些人的投射，在现实的社会中，在浮生若梦的妖艳都市里。那些迷失在理想与爱情中的人。有些人在伤痛中成长，有些人在惆怅中沦陷。而西毒似乎已经沦陷却在飞鸟中重生。
她决定嫁给他哥哥，她根本没有想过他的哥哥是否是她喜欢的人。她只是想给欧阳锋看，她只想证明除了欧阳锋你。我还是可以选择的。然而，太多事就是因为冲动落得悔恨终生。
为什么总是要等到失去的时候，才想到争取。很多事情不是自信就可以把握住的，因为太多事不是发生在你一个人身上的。感情是两个人或多个人的因素，你可以控制自己怎么去做却无法控制其他人的怎么去想。欧阳锋的一直以为她会是他妻子的，他的自信却让他失去了心爱的人。她也不过是被伤害者，她因自己的负气而活在自己的悔恨里。这能怪谁呢？选择的悲哀酿成了无数的伤害。而她只能凭窗望向远方，希望看到他熟悉的身影，然而除了那片海就只有自己的惆怅与牵挂。
东邪——昨日风流成追忆，情已种，huā堪落“我很想知道被人喜欢的感觉是怎样的，结果我伤害了很多人。”放浪不羁的王药师事实上并没有珍惜出没在他身边的人，甚至爱他的人。对于情感的执着他比不上欧阳锋。然而对于感情的驾驽却是欧阳锋所不及的，他很多时候都表现出了对于爱情的追求。但是他不愿意对于过去有太多羁绊，始终望着前方，试图与过去割裂。所以也不断的伤害着与他接触的人，因为他的不羁与悖论，似乎什么时候都是一样的平淡和无所谓。慕容嫣的疯魔与心痛，他不知道。桃huā的等待和相思他也不知道。他仍然是骑着马，喝着酒。奔走在沙漠与大海之间。也许并不是他不知道，也许他什么都明白，只是不愿去想。不愿那些回忆卷土重来而撕裂他对于现状的维护。
更多的时候，王药师只不过都是从自己的角度去思考一切，并没有从对方中去思考，无论是奔走于欧阳锋与大嫂之间，还是在桃huā与盲剑客之间，更或者是他与慕容嫣之间。他的一句话使慕容嫣陷入了万劫不复的自我排斥与悲哀中。而他却还是什么都不知道。他也并非是刻意的制造着伤害，事实上他每伤害到一个人，他自身的回忆中更添加一份苦楚与疼痛。他也并非是骄傲的人。他相信得不到的东西永远是最好的，他的骄傲被忌妒所代替。而他也注定逃不开孤独与黯然。漂泊的心也将会安定而平静下来，很多事都已经想不起来了，唯一的影象是喜欢着桃huā。
（六年后，黄药师隐居东海桃huā岛。自称桃huā岛主，号东邪）
凄苦的灵魂在不断的游弋，关于爱的选择又有谁能知道，在与自己抗争的时候，沦陷的又会是谁？她无法逃避，无法掩藏，是慕容嫣或是慕容燕都不能掩盖她孤独的灵魂。她作为女人对于爱情的向往，却被爱情伤的支离破碎的人。 正如影片中欧阳锋说的那样其实慕容燕、慕容嫣，只不过是同一个人的两个身份，在这两个身份后面，躲藏着一个受了伤的人。这个被爱情弄的遍体鳞伤的痴情女人，脆弱的灵魂被忧愁和痛苦那样无情的践踏着，只有在不断的伤害自我中找寻出口。无法忘记痛苦，也许只有把自己抛向痛苦的深渊，在痛苦中麻痹自己的灵魂知觉。寂寞与孤独已构不成悲哀和伤心，只是成为一种习惯。
那天起。没有人再见过慕容燕或者慕容嫣。数年后，江湖上出现了一个奇怪的剑客，没有人知道他的来历，只知道他喜欢跟自己的倒影练剑。他有一个很特别的名字。叫独孤求败。
爱一个人与被一个人爱在很大程度上不是我们所掌控的，错过，离别，哀伤，幸福。浮华的背后是太多的无奈。在很多时候，太多不应该发生的事发生了，本来就是一种悲哀。或忏悔。或弥补，或远离。只是每个人的选择。佛典云：旗未动，风也未动，是人的心在动，爱也好，不爱也好，都不过是一种想法，由心而发的意念。爱是没有任何定义的，也无法定义的。我们的存在只不过是万千不解的情愫之一，无论是寂寞还是快乐。那也只是一种抽象的感觉。那个女人说，有些事会变的，其实又何尝不是人在变呢？
《东邪西毒》无论从音乐上还是画面上都是唯美的，那如痴如醉的音乐，犹如天籁穿越你的思维，冥想的诗意营造着无数的空间容纳下极至的世界万物。那一个个镜头下所闪现的一切无不让你沉迷而无法自拔。
时光易逝，十五年一晃过去了，港人的世界也似乎拨开云雾见青天，电影市场在重新洗牌，大片时代的咨询也逐渐变得迅猛起来，倒是那种以往沉醉在精神世界里的慢拍渐渐有点跟不上节奏了。王家卫在这个年头推出了《东邪西毒终极版》，意图借尸还魂的渴望众人皆知，然而2009年的江湖已经不再是王家卫的江湖了，披着古装的现代人在耀眼的画面里变得生分起来，电影的脉动和我们的心跳节奏已经完全脱钩。
终极版，只是一次失败的修复那些嘟囔着新事物胜过旧事物的人是盲目乐观派，《东邪西毒终极版》能化腐朽为神奇终归是他们的一厢情愿，影片院线大卖又似乎是一个不着边际的幻想。试问，本片的内地票房且能高过三千万？王家卫纵然huā费巨资修复胶片，电影却没有换了新颜，尤其在光碟抢先面世之后，《东邪西毒终极版》已经和贾樟柯的《二十四城记》一样，近乎失掉了它原本拥有的票房期待值。
首先是画面，修复效果增强了影片色调的饱和度，一扫原先的灰色迷离，代之以油墨重彩。视觉效果看似开阔了，画面却几近于失真走形。王家卫搭档法国著名特效制作公司buf和泰国的Oriental post公司的目的很简单，就是画面需要有“大片气象”不过《满城尽带黄金甲》的那种刺眼的光芒您会喜欢吗？《东邪西毒终极版》的画面变黄变亮，色调趋于温暖，和情感疏离的内心冰冷形成了间离与落差，对于这样一个题材的电影来说。它的画面便是严重夸张的，沙漠、水波少了昏暗朦胧的掩饰在镜头里变显得虚假。
最大的看点在于配乐，最大的败笔也正在于此，陈勋奇的配乐一直被认为是荡气回肠的绝世经典，王家卫却仍要“换换味道”。吴桐+马友友，虽然强大，却一定是绝佳组合吗？重新编排的音乐听起来很怪，多了低沉蔓延的元素，却少了那种天旋地转的轰鸣。拿掉了那首《天地孤影任我行》，影片便少了那种灵魂与气魄。王家卫不顾这些，硬拉来国际头号大提琴名家马友友，于是音乐与原版相比完全变了味。
《东邪西毒终极版》不能跟《非诚勿扰》相比的，因为它太文艺，与后者的三亿相比，三千万便是它的顶线。
之前上映的《家有喜事2009》据说在香港票房不错，不过片子却不怎么样，到了内地很多观众就反感起来。对影迷来说，在影院看到的电影，或多或少总能反映出一些当下的现实，哪怕是借古讽今也好，如若我们的观影过程仿佛坐了一次时光穿梭机回到八零九零年代，那样的味道便是奇怪的。《东邪西毒终极版》便是这样，不换汤也不换药，仅仅是色泽变化难以让人满意。
王家卫，你的时代已经结束文隽怒斥周星驰的话语，似乎更应该用在王家卫的身上，王家卫的电影太多依靠于直觉，直觉错位了，电影本身的力量就会散尽。王家卫的第一部电影是1988《旺角卡门》，真正的风格化却要追溯到1990年的《阿飞正传》。在那个都市人情怀落寞、精神空虚，王家卫用一种麻醉性的亦幻亦真给了香港影迷一剂解毒药。那个时代的王家卫，目光投向了迷离众生，他的电影，也恰如其分的描摹出当下的港人精神。
《东邪西毒》是在那个武侠纷飞的年代用明星阵容骗来的投资，以他人之本为赌注换取了自身之名。自此之后王家卫一直没有脱离“自我抄袭”的诟病。他的自恋和自信，在某个时段成就了他，却也害苦了他，重复与自我抄袭逐渐成为了最无聊的事情。题材的重复、角色的重复、场景的重复，絮絮叨叨一如既往的说教，似乎从来没有改变过，一个人的创作资源是有限的，无限挖掘到最后，只能无可奈何再造一个“终极版”了事。
那些不曾停止的画外音，那些风格迤逦的画面，那些徐徐上升的烟圈，摇曳生姿的旗袍，离我们到底是近还是远呢？王家卫是一个生命里无法逾越的角色，它黏着一层属于小资的*啡色，抓住了那个青涩未退的年龄拥有的脉搏，我们都是喜欢装小资的人，王家卫的电影就给了我们这样一个装假的机会，这是一种诱惑，也是一种欺骗，如果你不幸中了王家卫的毒，你一定会甘愿的被他骗下去。而王家卫本人，亦在这种自我浸淫下越走越偏，直至个人作品和张艺谋的电影一样苍白。
《东邪西毒》你也说不上它哪里好，抑或你根本弄不明白它要说什么，我只能告诉你这是一个关于时间的故事，感谢在14年后王家卫推出了《东邪西毒：终极版》，感谢他将《东邪西毒：终极版》最后的镜头留给张国荣下面是《东邪西毒》经典台词 ，与大家分享，也与大家共勉：1、很多年之后,我有个绰号叫做西毒,任何人都可以变得狠毒,只要你尝试过甚么叫忌炉, 我不会介意他人怎样看我,我只不过不想别人比我更开心。
3、 她说，人最大的烦恼就是记性太好，如果什么都可以忘了，以后的每一天将会是一个新的开始，那你说多好。
5、 一个人的记性不好，就别去太多是非之地，因为你可能忘记你的仇人。
7、每个人都会坚持自己的信念，在别人来看，是浪费时间，她却觉得很重要。
9、我终于明白那个女人为什么喜欢洪七，可能是因为他够简单。
11、------我一直以为你们会在一起，为什么不嫁给他？
------有些话不一定要说出来。
12、如果感情可以分胜负的话，我不知道她是否会赢，但是我很清楚，从一开始，我就输了。
14、以前我认为那句话很重要，因为我觉得有些话说出来就是一生一世，现在想想，说不说也没什么分别，有些事是会变的。我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。在我最好的时候，我最喜欢的人都不在我身边。如果能重新开始，那该多好。
16、我曾经问过自己，你最喜欢的女人是不是我，现在我已经不想再知道了。如果有一天我忍不住问起，你一定要骗我，就算你心里有多么不愿意，也不要告诉我，你最喜欢的人不是我。王家卫，无疑是华语电影中一个不可省略的符号。
据说，除了梁朝伟之外，没有人能够真正受得了王家卫的“无剧本拍摄”。这也可能正是梁能成为香港不多的顶尖演员的原因之一，当然也正是王家卫的魅力所在。不用剧本，对于一个导演来说，是不是一种疯狂，我不敢定论。但抛开剧本无意能更大程度的给“人”以驰骋的空间，上天入地无所不能。而王家卫永远是描述人的。未完待续！！！
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