三姨太出去了，但并没有拍摄她在院外的场景，而她的结局就是被人绑着回来，逃出这个牢笼的女人，有的只是悲惨的下场。这便是导演的用意所在。
影片的结尾很有震撼力并且让人深思，夜幕里古老的四合院在红灯笼的映照下不正像是一个牢笼么？疯了的颂莲则在这牢笼里不断的游走，镜头不断后移，颂莲愈发的渺小乃至不见，普天之下不止这一个牢笼，也不止这一个受困之人。值得注意的一点，老爷在整部影片中都未以正面示人，导演这样安排也许是表现王权的威严，等级的森严，剥削和压迫来自于无形而并不是某个人，在它的面前你抬不起头来，甚至不敢正式它的脸，这正是自由的丧失，人不成为人的一种悲剧。
80末或90后的观众，恐怕有好些人看《金枝欲孽》要早于《大红灯笼》，便多少觉得《大红灯笼》作为一部“后宫戏”显得不那么泼辣张扬哀婉感伤，不那么下功夫写“斗”写“谋”而更多写“仪式”写“反思”。其实生存方式与生活姿态，很多时候没有什么对与错。“进步”与“落后”不过是因时因事，渐渐形成不同的个性风格罢了。
两个故事里。女人的争斗都不过是某种载体，承载着叙事者对自身的文化背景的一些思考和态度。《大红灯笼高高挂》产生于上世纪80年代的中国，一夫多妻制度早已被视为“封建糟粕”而彻底废除。而同类之间的倾轧也被视为“窝里斗”的“劣根性”成为文化精英们剖析和反思的对象；而在香港，纳妾制度作为潜规则而长期存在，职场上的竞争和“斗法”也在逼仄而商业化的生存环境里成为常态。因此，《金枝欲孽》这样一个把后宫争斗写得如此惊心动魄富有张力而又悲慨万端的故事，只能出现在香港。
《红高粱》和《大红灯笼高高挂》对看，会发现性别设置刚好大致对称——《红高粱》的主要人物是一女三男，《大红灯笼》是一男三女。《大红灯笼》是绝对的“男性中心”《红高粱》多少有点“女性中心”的感觉。
《大红灯笼高高挂》vs《青春之歌》：颂莲的另一种可能当代文学史课上放映《青春之歌》。才发现，在故事的开头，两位女主人公的处境曾经如此相似：同样是受过一定教育，父亲去世，继母做主准备嫁给有权或有钱的人当小妾。只是她们选择了截然不同的道路：林道静选择反抗，颂莲选择顺从。当然，人生是存在无限可能性的。可是不妨设想，颂莲和林道静，互为对方的另外一种可能性——假如颂莲没有屈从，完全可能成为林道静，反之亦然。
如果再掏出女性主义者们最热爱的性别话语放大镜来一看，哇简直不得了。我们可怜的林道静同学连仅有的这点“进步思想”也是拜男性所赐。解放是男性的拯救，信仰是男性的启蒙，革命事业还是离不开男性的领导——颂莲颂莲，逃出了乔家大院，你能逃出男性世界么？没有了那套暗喻着男性性侵占的点灯捶脚，还会有一种更高明的精神方式来侵占你啊。
**是有形式的。
无可厚非的**，没有形式的包裹，就是不堪。
有了形式的**，可以笑得堂而皇之。就如龙袍下的，不再是凡身，是龙体。
张艺谋的世界，是形式的世界。
青色的院墙，用回声安慰自言自语。
少不了的。仍是形形式式。
点菜，唱戏。捏背，儿子，然后是渴望的为所欲为。
**无望时，形式的满足也是好的。
于是，丫鬟点起满屋的灯笼，脚抬到高凳上，怔怔的听着远远的敲脚声。
只是，偷情的三太太，最后在那个离天最近的死人屋里，自生自灭。
里面的形式是口井。
潮湿，阴暗，没有生命力。
本来是火，却包着层纸。
本来是**，却欲说还休。
学生的傲气，过之而无不及。姨太太的柔情，却蜻蜓点水。
**，终究是**。
一百次悲喜，也只不过是一声叹息。
在看完原著后，倒是能理解为什么在改编的剧本中加上这两个在剧中看似非常关键的事物。
原著通过在书中的人物心理、环境描写，可以将这两种感情清楚表达出来，但由于电影更多是要通过具象来传达作品的感情，在处理原作对话上也要注意尺度，因此也就需要将其具象化，让观众更易明白。
2.众人大打麻将，抽象化的手法，最后将原本有图案的桌子面朝观众拼成一圈牌。
4.黑色人轮流将类似棍棒那样红色大板打向白色布板，啪啪的声响，一条条血痕，触目惊心，最后以下雪收场。
可是假如我是颂莲呢，一定在某个深夜偷偷潜出院外去，是死是活好歹要玩玩再说。不过她一开始就选择嫁给有钱人当小，就不是我了。
老妈子一语道破：“老爷这次不娶四太太也不会是你，你就不是太太的命。”
雁儿在自己阴暗的破屋里，就着自己动手点的红灯笼，把脚跷在两个小凳叠起来的脚架上。幻想是自己坐在太太的屋，曹二婶在给自己捶脚，马上就可以和老爷啪啪啪，第二天中午自己便也能点菜，美美地意淫上一回。
有钱人的深宅大院里，老爷、一二三四太太、管家、丫鬟，一层层的等级分层明确，等级间有不可逾越的限制和不可推卸的各种义务，却没有对等的权利。当然，除了呼风唤雨的老爷。
欺瞒者封灯，偷奸者死，偷点灯者长跪烧灯。。。这些惩罚令人不寒而栗。生命在灯亮灯灭间变得无比脆弱。一条生命，也就相当于那个深宅里的一盏灯罢了。该亮该灭从来不由自己决定，亮到几时亦不由自己决定，一切都掌握在别人手里。规矩的限制，权力的缺乏，让人只能在这里作为一盏没有自控力量的灯。
菩萨脸刀子心，表面亲和却背面相残。女人之间的斗争，为争宠，为地位，为了亮起的灯。为了自己的利益可以不择手段，可以太太与丫鬟勾结起来算计另外的太太，没有什么阴毒的事是做不出的。做事到了这份上，也不再叫阴毒，一切都是手段罢了。区区一个宅院，小小一家人，每个人之间却都是互相算计的。这里没有信任，只有猜忌、嫉妒、利用和报复。人在院中，每天看到的就是重重叠叠的墙壁，心里想的却是如何耍阴招算计他人。。。
活着就这样活着呗，生了儿子的话可以得到更多的宠幸，日子得过且过。生命停滞在一个院子里，只看到灰黑色的四壁和四尺见方的天空。曾经经历过的一切，读书或是世间的生活，不再有意义，有心情时拿来自娱，无奈时也是自嘲的资本。当年华在这窄小的空间里逐渐地逝去，人生的目标和乐趣也只是点灯而已。那么人与动物是否还有区别。在这里人像什么，像猫像狗，就是不像人。大脑的思考仅用于几个人之间的明争暗斗，那么大脑还有何所谓的价值。
这大院里，真正的人只有一个，就是老爷。其他的不过都是听从老爷的器具，如机器人。而人与机器人的不同就在于，机器人会乖乖听话不会反抗，人会觉得受了太大限制而产生反抗心理，却又不得不抑制这种心理。久而久之。还有头脑的人就会疯掉，没疯掉的，就是大脑已经死了一半以上的幸存体。
而女人，多少女人梦想嫁个好人然后好好地相夫教子。多么单纯的想法，可惜我不能理解。一直做着一件事情会有什么乐趣，这样会失去生命里很多美好的东西。生活就是要不断的体会。才会不断地收获。就算是失去也是有价值的，经历了失去，才会成长和明白什么是珍惜。记得之前在校内网参与过一个投票，认为女人什么东西最重要，单选题。得票率最高的是有一个深爱自己的人，次之是有**的经济能力。我选择的是后者。当然还有其他好几个选项，不过忘了。我相信，经济是一切的基础，物质决定意识。爱情毕竟是精神上的东西，虽然有时候精神的力量很强大，但当肚子都没能填饱的时候，我哪有力气去感受那股强大的力量。
首先要说，很好的一部片子，一种红温温的暖色，里面却是无尽的凉。
所有的这些，放声在一个与外界基本没有联系的大宅院里，除了所交代的老爷偶尔进城，女人走，不出这个大宅院。要走，就只有如三姨太的偷情和丫鬟的大病。
一，文化色彩张艺谋是西方国家所熟知的中国导演，他的影片有着强烈的中国色彩。也深刻鲜明地体现了中国一些落后的文化。国内不少人认为，张艺谋为了迎合西方国家的审美，而丑化了中国传统文化，以揭短的方式来向外国展示中国历史文化。但无可厚非。张艺谋确实将中国文化带到了世界了面前，为中国电影在世界电影中争得了关注和发展空间。
大太太的屋内，一盏红灯笼也没有，第一个特写镜头中可以看到她身后的香火，紧接着在与颂莲的谈话之中，看到有两位侍女在远处掸灰，一下子给人以腐朽衰败的感觉。红灯笼不会出现在她的屋内，她也不会再卷入妻妾的勾心斗角中，她只是个行将就木的老者罢了。二太太卓云的屋内。金色的绢布随处可见，给人一种典雅华贵的感觉，在她们的谈话中，可以看到她们身后的huā瓶。卓云这个人，就好比huā瓶，表面上慈善，谁也不知道她的内心中装着什么坏念头。她的屋内，多多少少还是有几盏灯笼的，她的这几盏灯笼就是在这场战争的战利品。三太太梅珊的屋里，大大小小的脸谱挂满了整个房间。红灯笼穿插期间。在影片中，梅珊是个最直接的太太，正如老爷所说的：“她啊，高兴就唱，不高兴就哭”一样，是个顺着自己性子来的女性。她有女人的所有特质，善妒，易怒，不甘寂寞，最难能可贵的就是还有自己的爱好，唱戏。而在她看似任性刁钻的外表下，和卓云相比，显得更为善良真诚。四太太颂莲的房内，墙上满是字画，可以感觉到一股书卷味，这和颂莲的刚入家门时的情况也最为相似。而满屋的红灯笼，是老爷对她的新鲜感起到了大半的最用，但无疑也使成为了众矢之的。还有一个雁儿的屋内，一推开房门就被红光给淹没了。不大的房间里，挂着大大小小的灯笼，整个房间呈现出一种诡异的红光，也和雁儿对颂莲的妒忌和相成为姨太太的**不谋而合。
大少爷飞鸿，是剧中唯一一个代表着活力和希望的人，在第一次出场时，他对着夕阳吹笛子，颂莲闻声而来站在一旁看着他，第一次在有阳光照在她的脸上，飞鸿为她死气沉沉的生活带来了一丝生机。当颂莲翻箱倒柜地找自己的笛子时，发现了雁儿的偷挂灯笼和扎小人秘密，这让她更陷入了院内女人的纷争中。随后也得知笛子被老爷给烧掉的消息，她曾经的本性也随着笛子被烧毁。飞鸿的第二次出场是在颂莲被封灯后，然而当她要求飞鸿留下陪她，想抓住这一丝希望的时候，飞鸿转身而去了，希望彻底破灭。此后，颂莲彻底地崩溃，开始发酒疯，无疑中说出了梅珊偷情的秘密。导致梅珊被杀，自己精神崩溃，造成了无可挽回的局面。
一关于情节1里没有对灯笼的任何描写，电影里添加了大红的灯笼作为某种象征。点灯。灭灯，封灯，灯笼成为在男权社会里，标志着女人幸与不幸的东西，贯穿电影始终。
3中只写颂莲渴望怀孕，渴望有孩子来支撑自己在陈家的地位。而假孕一事是电影里才有的。
二几处细节1《妻妾成群》里颂莲的出场是短发，齐耳的短发，用一条天蓝色的绸带箍住。《大红灯笼高高挂》里巩俐的出场造型是两条粗粗的麻huā辫子。
3《妻妾成群》里颂莲生日飞浦来访时，写得是，颂莲一个人呷着酒，朦朦胧胧听见一阵熟悉的脚步声，门帘被哗得一掀，闯进来一个黑黝黝的男人。颂莲转过脸朝他望了半天，才认出来，竟然是大少爷飞浦。她急忙用台布吧桌上的韭菜一股脑全部盖上，不让飞浦看到。《大红灯笼高高挂》里飞浦到访时颂莲已经微醉了，不但没有遮掩酒菜，反倒是大方地招呼飞浦过来一起喝酒。
1陈佐千。里对陈佐千并没有详尽的描写，在整个故事中只是一个至高无上而又苍白空洞的背景。在电影里干脆被导演处理成凝重而模糊的背影。在陈佐千身上，张艺谋和苏童想要表达的并没有太多的差异，是个热衷生子纳妾的旧式男人形象，过着空虚颓败日渐没落的的大户生活。
3雁儿。这是电影比处理得更好的一个人物，也用了更多的镜头来体现，处处折射出颂莲的影子。在房间里偷偷点灯假想有人锤脚的那一幕更是将她的太太梦表现得淋漓尽致，也正是因为这样的念想和同颂莲一样骄傲固执的性格，导致了她难逃悲剧的命运。
5最后来说颂莲。里颂莲身上的学生气儿在电影中被有意无意的淡化了，那股子主见和灵气也被巩俐强大的御姐气场给遮盖的差不多了。《妻妾成群》里有一段是写陈佐千跟颂莲第一次见面的，大概的场景是颂莲十九岁生日，见面约在在西餐厅，颂莲打着一顶细huā绸伞姗姗而来，从提袋里掏出一大把小蜡烛，让陈佐千要了一盒蛋糕。颂莲把蜡烛点亮，看着蜡烛亮起小小的火苗，说，你看着火苗多可爱。分明是一副玲珑剔透涉世未深的女学生形象，可是到了巩俐那一开场就是副苦大愁深的样子了。
张艺谋导演的电影有一个特点，就是用“文化”去拍电影，他的电影经常把中国文化展现出来。这部电影一如既往的表现旧社会中国人民的苦难与不幸，和在封建传统思想的禁锢下的**诉求，还有人性阴暗的种种。
比如四太和三太在楼上对话：我们像什么，耗子，猫。。。就是不像人，活着不如死掉。
还有三太被送上去的时候，管家说：今天特别多雪啊，瑞雪兆丰年。
象征：红灯笼、捶脚：夫权学生装：自由平等的思想笛子：笛子是父亲的遗物，也是由于它，颂莲认识了大少爷飞蒲。代表着希望。请记住：(),望书阁努力提供最爽快的阅读体验！[叁打不六点更G好H看K点康母：大亨万岁最新首发就在三打不溜点更G好H看K点康亩]
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